Distinguer films et documentaires : les différences essentielles à connaître

La narration : fiction contre réalité

Lorsqu’il s’agit de narration, les films et les documentaires présentent des approches fondamentalement différentes. Les films, souvent catégorisés comme des œuvres de fiction, s’appuient sur des scénarios élaborés par des écrivains pour créer des histoires imaginaires. Leur objectif principal est de divertir, d’émouvoir ou d’inspirer le public à travers des récits qui peuvent être totalement fictifs ou inspirés de faits réels.

En revanche, les documentaires se veulent généralement une représentation fidèle de la réalité. Ils se concentrent sur la documentation d’événements réels et se basent sur des faits vérifiables. Leur but est souvent d’éduquer, d’informer ou de sensibiliser le public sur des sujets particuliers, qu’ils soient historiques, environnementaux ou sociétaux.

Les objectifs : l’art du divertissement et l’information

L’objectif principal d’un film est de divertir. Les cinéastes cherchent souvent à engendrer une série d’émotions chez leur public, allant du rire aux larmes. Pour les réalisations à grand spectacle, le but peut être aussi de proposer une expérience immersive qui transporte le spectateur dans un univers différent, que ce soit par l’action, le suspense ou la comédie.

Les documentaires, par contre, visent souvent à informer ou à changer la perception des spectateurs à propos d’un sujet donné. Ils explorent les vérités profondes du monde qui nous entoure et cherchent à engager le public sur des questions sociales, politiques ou culturelles. Bien que le divertissement puisse aussi être un objectif secondaire, le cœur d’un documentaire est souvent plus didactique.

Les techniques de production : recréer vs capturer

En matière de techniques de production, les films utilisent des décors, des effets spéciaux et des scénographies sophistiquées pour créer un univers fictif. Les cinéastes ont la liberté de contrôler chaque élément de la scène pour répondre à leur vision artistique. Les acteurs jouent un rôle crucial car ils incarnent des personnages imaginaires créés pour servir le récit du film.

Les documentaires, à l’opposé, reposent généralement sur des images réelles, souvent sans modifications d’envergure. Les cinéastes documentaires capturent la réalité telle qu’elle est, bien qu’ils puissent parfois mettre en scène certains éléments pour renforcer la narration ou structurer l’histoire. L’usage d’interviews, de séquences réelles et d’archives contribue à leur authenticité.

Les méthodes de réalisation : scénarisation et improvisation

Les films demandent souvent un long processus de pré-production, où chaque détail de la scénarisation est soigneusement planifié. Les réalisateurs travaillent avec des équipes de scénaristes, de directeurs de la photographie et de monteurs pour structurer le film de manière à garantir un produit fini cohérent et captivant.

Les documentaires peuvent suivre une méthode de réalisation plus spontanée. Même s’il y a une pré-production pour définir les grandes lignes du sujet et organiser les tournages, les cinéastes documentaires doivent souvent s’adapter aux imprévus de la réalité. Cela peut les amener à improviser, à suivre de nouvelles pistes narratives découvertes lors du tournage.

Le rôle de la bande sonore : musique et voix-off

Dans les films, la bande sonore est un élément crucial. Elle est composée de musique orchestrée, de sons ambiants et d’effets sonores destinés à renforcer l’immersion et l’émotion des scènes. La musique peut marquer un tournant dans l’histoire ou intensifier le suspense, jouant un rôle aussi important que les dialogues.

Les documentaires utilisent souvent la voix-off pour guider le spectateur et contextualiser les séquences. La musique, bien que parfois présente, tend à être moins intrusive et est utilisée pour créer l’ambiance plutôt que de dominer la narration. La voix narrative est essentielle pour transmettre des informations et maintenir l’attention du public sur le sujet en question.

Évolution des genres : convergence et hybridation

Avec le temps, les frontières entre les films et les documentaires ont commencé à s’estomper. Certaines œuvres, parfois appelées docu-fictions ou faux-documentaires, mélangent des éléments des deux genres pour créer de nouvelles formes narratives. D’un côté, les films s’inspirent de plus en plus de faits réels pour concevoir des récits crédibles, et de l’autre, les documentaires empruntent des éléments cinématographiques pour capter et maintenir l’intérêt du public.

• Docu-fictions : combinent des éléments de fiction et de documentaires pour recréer des événements réels avec une touche dramatique.
• Faux-documentaires : utilisent le style documentaire pour raconter des histoires fictives, souvent avec une intention satirique.
• Films basés sur des faits réels : utilisent des événements historiques comme base, tout en incluant des éléments fictifs pour la narration.

Cette convergence montre que les réalisateurs sont à la recherche de nouvelles façons d’atteindre le public, en brouillant les lignes entre l’imaginaire et le réel pour enrichir la diversité narrative disponible à l’écran.

Impact sur le spectateur : perception et émotion

L’impact d’un film ou d’un documentaire sur un spectateur peut être très différent. Les films offrent souvent une échappatoire à la vie quotidienne, permettant au public de rêver et de voyager dans des mondes inaccessibles. Le spectateur peut sortir d’une projection avec un sentiment de satisfaction émotionnelle, souvent lié à l’empathie ressentie pour les personnages.

Les documentaires, par leur ancrage dans la réalité, visent à provoquer la réflexion ou même l’action. Un documentaire puissant peut modéliser la perception de la réalité du spectateur, l’incitant à en savoir plus ou à s’engager sur le sujet traité. Bien que les émotions soient toujours présentes, elles tendent à stimuler une réponse personnelle ou collective vis-à-vis des enjeux présentés.